第276章 歌曲評級體系（上）
一首流行歌曲好與不好，通常會有五個維度的衡量標準。
一，本體維度。
流暢度、音高變化、節奏型。副歌部份的旋律通常是全曲的精華，需要有最強的衝擊力和辨識度。
和聲進行是否新穎或經典，能否避免過於俗套的套路，為旋律增添深度。
鼓點、貝斯線的設計，以及整體節奏型的獨特性和穩定性。
配器的選擇、音色的質感、聲場的層次感、動態變化。精良的製作能讓一首簡單的歌變得宏大而細膩。
二，靈魂維度。
主題是否普世，如愛情、成長、孤獨、抗爭，角度是否新穎，故事是否動人，能否引發聽眾的強烈共鳴。
押韻的巧妙程度、比喻和排比等修辭手法的運用、語言的精煉度和美感。
三，演繹維度。
音色的獨特性、氣息控制、音準、對細節的處理如轉音、氣聲等，以及是否真誠地傳遞了歌曲的情感。
能否透過聲音的強弱、虛實、快慢變化，塑造出戲劇性和張力，讓歌曲聽起來不枯燥。
四，影響力維度。
是否易於傳唱、易於記憶。旋律是否簡單上口，副歌是否具有“病毒式”傳播的潛力。
銷量、流媒體播放量、電臺點播率、排行榜名次。這些都是最直觀的市場反饋資料。
是否成為社會現象或時代符號。例如，是否在短影片平臺引發模仿熱潮，是否成為某個群體的“主題曲”，是否對社會議題產生積極影響。
是否獲得重要音樂獎項、樂評人的高度評價。這代表了業內的認可。
五，藝術維度。
在風格、曲式、音色或概念上是否有突破，是否為樂壇帶來了新的東西。
是否能超越時代。一首經典的流行歌曲，不僅在當下火爆，多年後聽起來依然不過時，甚至能定義某個時代的聲音。
在今天這個快節奏時代，其實這五個維度之中，只需要看第四個維度就可以了。
美國黑哥們兒整天gank來gank去的歌曲，只要傳播度足夠廣，一樣能獲得格萊美提名。
歐洲七老八十的老登樂隊，耗盡十數年光陰做出來一張藝術專輯，也不見得能獲得大眾認可。
大眾的認可，才是最重要的。
別管什麼藝術不藝術。
大眾認，他們就是藝術家，他們做的就是藝術。
大眾不認，他們就是一坨……
每個時代的大眾，有每個時代的大眾的眼光。
藝術所謂的“滯後性”，是不懂得欣賞的大眾的錯嗎？不是的。
藝術的“滯後性”，是藝術的錯！
人民群眾這個客觀主體，會被誤導，但永遠都不會錯，也永遠都沒錯。
基於英語、西班牙語、韓語、日語等語言，制定一個相對客觀的流行歌曲的評級體系。
評級從SSS級開始，依次為SS級、S級、A級、B級、C級、D級、E級、F級、G級。
每個層級的標準基於全球流行度、傳唱度、歷史銷量、廣播播放、文化影響等綜合因素，並適當降低流媒體時代的權重（流媒體資料佔100%權重時，只參考70-80%，更注重長期影響和預流媒體時代的資料）。
標準為軟性描述，非量化指標。
代表性歌曲選自不同時代、地區和語言，以確保客觀公正。
以下是評級體系：
SSS級：傳奇級歌曲
標準：人類共同的聲音遺產。超越音樂本身，成為全球文化符號或歷史記憶的一部分。其旋律和歌詞在不同語言、文化和代際間暢通無阻，知名度無需依賴任何榜單資料來證明。
代表性歌曲：
“BohemianRhapsody“-Queen（1975年，英國）：《波西米亞狂想曲》，皇后樂隊。
“Yesterday“-TheBeatles（1965年，英國）：披頭士樂隊，被吉尼斯世界紀錄認證為翻唱次數最多的歌曲之一，全球銷量巨大，文化影響深遠。
“BillieJean“-MichaelJackson（1983年，美國）：真神MJ，無需多言。全球熱門單曲，銷量超1000萬張，流行音樂出現MV板塊的開創性，長期流行。
SS級：時代標杆
標準：定義或主宰了一個時代的歌曲。在全球範圍內取得了現象級的商業成功，並留下了深遠的文化影響。它們是所屬時代最響亮的聲音之一。
代表性歌曲：
“SmellsLikeTeenSpirit“-Nirvana：涅槃樂隊，不僅是一首熱門單曲，更是“垃圾搖滾”運動乃至整個1990年代青年文化的宣言，徹底改變了主流音樂的走向。
“LikeaPrayer“-Madonna：將流行音樂、宗教意象和社會議題大膽結合，引發了全球範圍的討論與轟動，是流行文化史上的標誌性事件。
“HeyJude“-TheBeatles：長達七分鐘的歌曲卻能成為全球冠軍，其合唱部分已成為體育場館、演唱會中集體合唱的經典，傳唱度極高。
S級：高度流行歌曲
標準：在發行時席捲全球各大榜單，獲得巨大的商業成功，並在其後多年裡保持著很高的知名度和播放率。是公認的“經典金曲”。
代表性歌曲：
“SweetChildo‘Mine“-GunsN’Roses：開場吉他riff堪稱搖滾樂史上最知名的段落之一，歌曲成為全球婚禮、酒吧和電臺的常客，是硬搖滾的“國歌”。
“Wonderwall“-Oasis：1990年代英倫搖滾的旗幟性歌曲，在全球範圍內成為吉他初學者的“聖歌”，其傳唱度遠超英國本土。
“RollingintheDeep“-Adele：流媒體時代初期的一股強大力量，但成功完全建立在傳統媒體的巨大影響力上（電臺、銷量），是21世紀最具代表性的歌曲之一。
A級：廣泛流行歌曲
標準：在多個大洲的主流市場取得巨大成功，是該流派或歌手的代表作。擁有很高的銷量和電臺播放量，為大眾所熟知。
代表性歌曲：
“Everybody(Backstreet‘sBack)“-BackstreetBoys：1990年代末流行樂巔峰期的代表作，其音樂錄影帶和旋律在全球青少年中無人不曉，是流行文化的一個縮影。
“WakaWaka(ThisTimeforAfrica)“-Shakira：作為世界盃主題曲，獲得了無與倫比的推廣平臺，成為全球夏季的熱門歌曲，並因其與賽事的關聯而具有持久的生命力。
“BadGuy“-BillieEilish：雖然是流媒體時代的產物，但其獨特的風格和病毒式傳播使其突破了圈層，獲得了真正意義上的全球主流成功，並定義了2010年代末的流行審美。
B級：熱門歌曲
標準：在發行時是毋庸置疑的熱門歌曲，在特定地區（如北美或歐洲）尤其成功。可能是某位巨星的代表作之一，或是一部現象級影視劇的主題曲。
代表性歌曲：
“MyHeartWillGoOn“-CelineDion：憑藉電影《泰坦尼克號》的史詩級影響力而風靡全球，但其傳唱度與電影深度繫結，作為獨立歌曲的長期影響力略遜於S級歌曲。
“VivaLaVida“-Coldplay：在全球多國榜單登頂，擁有極高的辨識度和商業成績，是酷玩樂隊最成功的歌曲之一，但相較於SSS或SS級的歌曲，其文化重量稍輕。
“GangnamStyle“-PSY：首個在YouTube上達到10億次觀看量的影片，是網際網路時代的全球現象。但其作為一種“網路迷因”的熱度消退後，作為一首歌曲的持久傳唱度有限，故放在此級。
（《江南style》是一首很難評定的歌，因為它不是靠音樂本身火的，而是靠著低俗的MV和魔性的舞蹈動作火的。要麼是SS級的時代標杆，要麼是B級的熱門歌曲。
綜合考慮其音樂性後，還是放在了B級。）
C級：地區爆款/特定經典
標準：在特定語言區、大洲或亞文化圈內極為流行，但在全球範圍內的知名度不均。可能是某個國家或地區的“國民級”歌曲。
代表性歌曲：
“AiSeEuTePego“-MichelTeló：在拉丁美洲和歐洲大陸取得了驚人的成功，但在英語國家的影響力主要侷限於足球場和派對，是一個典型的地域性爆款。
“DragosteaDinTei“-O-Zone：透過早期的網際網路迷因（如“NumaNuma”影片）在歐洲和網路世界走紅，但其流行度具有明顯的時代和地域侷限性。這首歌，就是“嗎咿呀嘿，嗎咿呀吼”的原曲。
“Gee“-Girls’Generation：在亞洲範圍內（尤其是東亞）是K-Pop文化的里程碑式歌曲，影響力巨大，但在西方主流樂壇的滲透力相對有限。
D級：榜單熱門/粉絲經典
標準：有一定知名度，但流行度較低，可能在小眾市場或特定圈子流行。曾在榜單上取得不錯成績，或是在歌手的粉絲群體中被奉為經典。大眾有機率聽過旋律，但不關心歌名或歌手。
代表性歌曲：
“Toxic“-BritneySpears：在樂評界聲譽極高，是布蘭妮的代表作之一，但當年的商業成績並非其生涯最高，其全球知名度更多存在於流行樂迷中。
“Californication“-RedHotChiliPeppers：搖滾樂迷心中的絕對經典，電臺播放量很高，但相較於更“出圈”的歌曲，其大眾傳唱度較低。
“Sorry“-JustinBieber：流媒體時代的榜單霸主，但在降低流媒體權重後，其作為一首“熱門單曲”的屬性大於“文化符號”，長期影響力有待觀察。
E級：小眾熱門
例如，“Song2“-Blur（在英國是國歌級，全球知名度不均）、“KarmaChameleon“-CultureClub（1980年代的熱門金曲，現今已被逐漸遺忘）。
F級：區域性流行
標準：幾乎不流行，僅在區域性或特定時期有少量播放，例如某些國家的本土冠軍單曲，或一夜成名的網路神曲。
G級：微流行
標準：流行度極低，幾乎無人知曉，可能只在本地或極小圈子流行。銷量和傳唱度可忽略。
時代變好了。
洋抖之類的短影片平臺，把全球各地的歌曲的傳唱度和流行度，都拔高了一個量級。
那麼，現在的Kpop的一線男女團，所發行的各種大熱歌曲，大致處於哪個層級？
以idle最火的歌曲《queenkard》來說，大概就是C級，地區爆款。
idle的《queenkard》，憑什麼和少女時代的《gee》放在一個等級之中？
事實就是，近幾年短影片平臺確實很大程度上地幫助了Kpop歌曲的流通，拔高了Kpop的流行量級。
從流行量級來評定，有流媒體加持的《女王卡片》確實可以達到這一評級。
這歌雖然很俗，但確實在東亞破圈了。
SEVENTEEN的《Super》，東亞巡演爆款，但歐美市場滲透有限，D級。
《FeelSpecial》，TWICE代表作，C級，日韓多榜長期在榜，Billboard200在榜，治癒系代表作。
《BANGBANGBANG》，BIGBANG，B級，和《江南style》一個級別的熱門歌曲。
EDM+Kpop正規化教科書，但全球影響力不均。
YG公司的楊社長為何該死？
因為他沒放Bigbang去創美，耽誤了這首歌成為S級別的歌曲。
Bigbang本該在更早的時間突破Kpop流行量級上限，但……
這首歌是真的有衝擊S級潛力的，但硬生生被拖死了。
《Cupid》，FIFTYFIFTY，C級，TikTok病毒傳播（雙版本流量超5億），但團體動盪削弱長期價值。
這首歌爆火那陣子是A級，但熱度來得快去得也快。
現在綜合來看只能算是C級。
《APT》，ROSÉ\u0026BrunoMars，B級，重新整理韓女solo在Billboard最高排名，92國iTunes登頂。
為什麼這首歌只有B級？
因為A級的歌曲全是怪物。
A級的是“Everybody(Backstreet‘sBack)“，“WakaWaka(ThisTimeforAfrica)“，“BadGuy“這類怪物……
其實按照Kpop的水準而言，D級歌曲差不多就是頒獎典禮上年度歌曲的級別。
Kpop的很多年度歌曲及其競爭歌曲，都僅僅只能算作是D級。
這真不是瞧不起Kpop，而是實實在在的事實。
長期追Kpop的人，亦或者涉世未深的小孩，總會產生一種錯覺。
以為Kpop在大夏的受眾非常多，以為Kpop在全世界都僅次於美國樂壇……
實際上，Kpop真的是很小眾的東西。
只是近兩年短影片的廣泛傳播，讓這種錯覺加深了。
Kpop吃到了流媒體傳播的紅利，但其長久地留存性還需要檢驗。
就好像《bangbangbang》這種十年前的歌，時至今日還能在各種酒吧播放。
這就是經得起時間檢驗的作品。
很多近兩年大熱的歌曲，還沒有經過五年以上的時間檢驗，存在著虛高。
而且，是BTS和BLACKPINK這兩個去年之前在歐美市場取得巨大成功的組合，讓很多Kpop粉絲對Kpop有了錯誤的認知。