第131章 升級換代（二合一）
電影界有句話，叫數碼時代靠後期，膠片時代靠鏡頭。
在膠片時代，環境光對影片本身的影響非常大，拍攝過程中，要不斷調整光圈和鏡頭，從而使得前後畫面的亮度保持一致。
這對攝影師和燈光師的要求非常嚴。
很多攝影師，必須在這方面技術過硬才能擔任掌鏡的活。
否則放映的時候，畫面很容易出現忽明、忽暗的情況。
而利用自然光線拍攝，就更是一個十分複雜的事情。
這對沈濤這種可以說一無所知的新人，基本是一件無法完成的事。
所以在決定拍攝器材的時候，沈濤就果斷摒棄了膠片。
選擇了數碼攝像機。
因為在2005年，一款令人驚歎的3CMOS數碼攝像機——PC1000E橫空出世了。
相比膠片攝像機，數碼攝像機的優勢在於儲存方便，成本低，一盒磁帶、一張光碟或者一張快閃記憶體卡就能儲存大量影像資料。
並且非常輕便，可以反覆寫入，便於複製，訊號也不會衰減。
最最最重要的，就是數碼攝像機拍出的素材，可以進行後期統一調色。
沈濤根本不用像其他專業導演一樣，去觀察天氣，考慮自然光線對攝影畫面的影響。
也不用擔心拍攝過程中的一些細微光線瑕疵。
就是有表演不到位的地方，也能一遍遍的NG，直到拍到一個自己想要的畫面。
根本不用擔心膠片損耗的問題。
這也是數碼攝像機出現後，電影的製作門檻大幅度降低的原因。
在膠片時代，一個不懂行的人，想做導演，基本得從頭學起。
而到數碼時代，是個人都能當導演，就是這個原因。
因為他們不用擔心膠片損耗，也不用擔心光線和畫面。
只要拍攝過程中問題不大，畫面的問題都能進行後期統一調色。
夏門，同安一中。
這是一所歷史悠久的學校，始建於1924年。
從九十年代開始，經過了幾次擴建。
在保留了原本七十年代的建築的情況下，又新修了幾棟具有九十年代特色的教學樓。
2004年又擴建了校區，加了一個嶄新的操場和辦公樓。
是比較符合沈濤需求，有些老舊可也有點新的學校。
這個地方還是寧號帶著團隊瞰景的時候，在夏門看見，告訴給沈濤才選定了這裡。
《瘋狂的賽車》已經確定了劇本和大部分場景。
有著上部戲的巨大成功，寧號這部戲的壓力其實特別大，為了拍好，基本上對每個細節都親自在抓。
務求盡善盡美。
如今已經四個月了，沈濤的《那些年》都開拍了，可他卻沒一點動靜。
“你這個想法可以啊。”
四月的夏門，正是一年當中最舒適的時候，沿海城市因海風的吹拂，使空氣變得清新。
二十來度的氣溫，不冷也不熱，穿個T恤剛剛好。
《瘋狂的賽車》還在全國找演員，寧號這幾天沒事，就專門跑來沈濤這邊看了看。
坐在沈濤改裝的工具車裡，寧號也覺得這種移動式的辦公場地，真的很實用。
“主要是我又要化妝，又要拍戲的，這樣對我來說很方便。”
此刻沈濤正在補妝，今天是他們到夏門拍攝的第二天。
上個月抓緊拍完了冬季的戲份後，整個劇組就轉戰來了夏門，基本學校的所有戲份都會在這裡拍攝。
包括柯洪波和沈佳佳進入大學後的戲份，也會在這裡完成。
原本沈濤是準備重新找個大學的，可在實際看了這邊後，沈濤就定下了在這裡完成大部分學校場景。
畢竟大學後的戲份並不多，這裡的操場又是去年全新修建的。
比起目前國內許多大學的操場都不差。
至於宿舍就更簡單了，沈濤直接安排劇組重新佈置了兩個房間，稍微改裝一下就成了大學宿舍。
減少了場地的轉換，不但能加快拍攝進度，也能讓演員有更多時間去投入角色。
“這種方式不光對你方便，其實對以後的後期也會更方便。”
“尤其你這種數碼拍攝的，完全可以多加一個剪輯臺，拍出來的素材，轉身就能進行剪輯，哪裡有問題，立刻就能重新進行拍攝。”
寧號不愧是國內最早使用數碼拍攝的導演之一。
他只看了幾眼，就發現了沈濤這種移動工作車的好處。
他當初拍“香火”的時候，就是扛著一臺DV拍攝的。
原本《瘋狂的石頭》在資金不足的情況下，也是打算採用數碼拍攝。
好在沈濤錢給的夠。
“你說要不我這部戲，也用數碼拍攝得了。”
說著說著，寧號還真有些動心了，轉頭對沈濤問道。
“還是別了，現在數碼攝像機雖然升級換代，可在影象高動態表現方面還是要比膠片差一些。”
“《瘋狂的賽車》那那麼多高動態鏡頭，還是用膠片效果會更好一些。”
“等再過幾年，數碼攝像機的清晰度更高一些後再考慮吧。”
數碼在成像上更接近客觀光照情況，有多少光子就能精確記錄多少，但這種精確，恰恰與人眼看到的情況有很大差別。
膠片在這方面的表現，就更接近人眼看到的情況。
對高動態畫面來說，展現在大熒幕上的效果也會更好。
“進步挺快啊，你現在對這些都這麼瞭解了。”
寧號有些詫異，沒想到才短短几個月，沈濤就已經對裝置如此瞭解了。
“不瞭解不行啊，要想當好一個導演，必須要了解自己手裡裝置的優缺點。才能真正拍出自己想要的。”
他們昨天來的第一天，就拍了一條運動鏡頭。
就是柯洪波騎車從家裡出發來學校那一段。
可拍出來的效果，讓沈濤總感覺不太滿意。
當時劉凱就給他解釋了一下，並建議改用膠片拍攝這段效果估計會更好點。
可考慮到後期的統一調色，沈濤最終還是沒換裝置。
只是減少了一些不必要的運動鏡頭，更多采用固定機位拍攝。
也是這才讓他知道，如今的數碼攝像機還不是萬能的。
畢竟PC1000E沒有可更換的高速鏡頭。
遠達不到後世那種可以在各種環境下，隨意更換鏡頭和模組的程度。
“現場OK。”
兩人正閒聊著，化妝臺上的對講機，傳來了現場的聲音。
“走，正好你在，我們等下有一個入校的鏡頭，你幫我看看給點意見。”
沈濤已經補妝完畢，聽著對講機的彙報，站起來拍了拍寧號的肩膀說到。
“行，我幫你看看。”
對於沈濤轉變成導演，寧號其實也非常好奇的。
他是經過多年在劇組磨鍊，還有《香火》的練手，才有了拍《瘋狂的石頭》的底氣。
可就這，也讓他在拍攝中碰了不少壁。
而沈濤一個從來沒學過導演的人，能把一部電影拍成什麼樣，他也非常的好奇。
畢竟就是再天才，跨行一個自己不專業的行業，也不是一件簡單的事情，更何況這個行業還是導演。
兩人出了工作車，來到學校大門口。
沈濤叫來劉凱直接到。
“這一條我要一個固定機位轉移動鏡頭。等下我還有王凱和喬山，我們三個會從左側入境，聲音先入畫，等王凱說完第一句臺詞，然後鏡頭開始移動，我們入鏡在王凱說完之後一句臺詞後，從右側出鏡。”
“整個這段大概10秒鐘，再接正面特寫鏡頭。”
說到這裡，沈濤回頭對著拿籃球站那裡的張漢說道。
“等王凱說完真的很浪費後，你開始拋籃球，記住一定要對準我的腦袋。”
說著沈濤特意指了指。
基本到這裡，這個鏡頭就算完成了。
沈濤說完，然後轉頭對著身旁的寧號問道：“你覺得這個鏡頭怎麼樣？”
寧號看著沈濤，有些不相信剛才那番話是從他嘴裡說出來的。
如此清晰的鏡頭安排，一點看不出是個新人，倒更像一個混跡電影圈幾十年的老導演。
鏡頭畫面，就像是在他的腦子裡磨鍊過許多遍一樣，不但能清晰表達，更能對每個人提出直接的要求。
就這份對畫面的理解，就不是一般導演能做到的。
整個鏡頭不算長，可因為前後銜接，需要極高的配合。
那一刻寧號真有種衝動，想撬開他的腦子看看是怎麼長的。
難道這世界真有生而知之的天才？
“自愧不如，我第一次當導演的時候，有你這樣的鏡頭把控，《香火》就不會一個大獎都不拿了。”
寧號自嘲的搖了搖頭。
他這不是恭維沈濤，是真的自嘆不如。
就是到了現在，他對鏡頭上的把控，也是在不斷做調整的。
畢竟很多時候，腦子裡想象的和實際拍出來的是兩種情況。
有些時候進了剪輯室才會發現，也許當時這個鏡頭換一種處理方式會更好。
這也是寧號主張拍完之後立刻剪輯，有問題可以及時改拍的原因。
導演很多時候，根本沒法在片場一遍遍的實驗自己心中所想。
畢竟不是每個人都是姜紋。
他那種把一個設想，翻來覆去拍很多遍，只為追求最理想結果的燒錢辦法，全球都找不到幾個。
對於寧號的恭維，沈濤也只笑笑。
他自己知道自己的情況，他只是因為提前看過，腦海中有畫面而已，如果讓他無中生有的來，也不一定能做到這麼準確的表達。
按理說，前世的記憶，隨之時間推移會變得越來越模糊。
可最近隨著拍攝過了前幾天的磨合，沈濤卻在慢慢進入另外一種狀態。
每當他在思索劇情和畫面的時候，前世記憶中模糊的畫面，就會開始逐漸變得清晰起來。
也正是因為如此，他才能準確的對劇組工作人員傳達自己的想法。
“那我們就照著這個拍。”
一直全程聽著的劉凱再次確認了一下。
對於寧號對沈濤的認同，其實攝影師劉凱也有同樣的感覺。
如果說一開始，沈濤對劇本和畫面的要求還很片面和寬泛。
那麼隨著一個個鏡頭的拍攝，沈濤對畫面的要求就越來越細，越來越精準。
這種從陌生到精通的快速成長，沒有人比他這個攝影師更驚訝的。
因為他是一點點看著沈濤成長起來的。
如果說這個世界天才有形狀，那麼他相信，一定是沈濤的模樣。
“OK！”
沈濤笑著對他點了點頭。
“各部門準備，五分鐘後開始拍攝第一條。”
得到沈濤確定的陸陽，立刻轉身指揮起了劇組。
“我現在真的很期待你的這部電影了。”
寧號看著快速運作起來的劇組，由衷的感嘆了一句。
“我也很期待它在大熒幕上的表現。”
沈濤說完就朝他擺了擺手，轉身走到了演員身旁，準備進入自己的演員角色。
看著離開的沈濤，寧號能明顯感覺到，他背過去那一瞬間的氣質變換。
如果剛才和自己交談的沈濤，給他的感覺是一個成熟的老導演，那麼此刻當他和演員站在一起的時候。
他就變成了一個充滿青春活力的年輕人。
那種在演員和導演之間的自如轉換，讓他看得有些呆。
這才多久，沈濤就已經成長得如此恐怖了嗎？
角色身份輕鬆轉換？
然而在外人眼中從一個身份到另一個身份輕鬆轉換的沈濤。
在他自己看來，都是角色體驗而已。
不管是導演，還是如今飾演的柯洪波，對他來說都不衝突。
他只是把自己帶入進了角色中，那個記憶中的角色。
見過、感受過、在去體驗也就自然能輕鬆把控。
也許這就是沈濤真正的天賦所在。
他做的這一切都源於曾經的記憶。
“各單位準備，《那些年》第23鏡第一條。”
“Action！”
陸陽喊下開始，場務啪的一打板。
“不要每次都從後面嚇人好嘛~”
王凱開始說臺詞。
當最後一個字出口後，鏡頭開始從左往右緩慢移動。
“都跟你說好幾次了。”
隨著第二句臺詞出口，沈濤和王凱、喬山三人快速進入畫面，並往右走過。
“所以吶~”
沈濤笑著接話，並走出第一個鏡頭。
“就很浪費啊~”
王凱說這句臺詞的時候。
正面的主鏡頭已經接上了特寫。
腳下的滑軌，開始隨著三人前進的腳步，逐漸推著攝影師往後退。
“我油條只吃了一口~”
王凱說著表現得很鬱悶。
沈濤側過頭正準備接話，鏡頭中身後一個籃球，直接朝著他的頭飛了過來。
“嘭~”
準確命中的同時，沈濤一聲痛呼，消失在了畫面中。
“咔~！”
這次一直在現場，並沒去取景器前的陸陽，直接喊了咔。
“你沒事吧~”
一直在外圍看著的楊小冪，第一個衝進了現場。
“呼~沒事，還好有心裡準備~”
沈濤揉著頭站了起來，看了眼在不遠處偷笑的張漢，笑罵道：“你下手也太狠了吧，我讓你拋，你居然直接改砸的。”
“不好意思，那要不在來一遍~”
被沈濤埋怨，張漢好像一點也不知道錯一樣，立刻要求在來一遍。
能在片場大大方方用球砸導演，這種事情即便張漢是第一次拍戲，也感覺非常新鮮刺激。
“先別急，等我看了成片在說。”
沈濤也不和他計較，對著一臉關心的楊小冪笑了笑，就留下一句保持現場的話，帶著陸陽和寧號鑽進了那輛工作車。
“當導演還真辛苦~!”
看著沈濤剛剛被砸了一下，都來不及檢查，就要去看成片。
王凱也不由得感嘆了一句。
“是啊~可如果可以，我也想當導演。那種掌控全場的感覺，應該會很爽。”
張漢說著也湊了過來，一手摟上了王凱的肩，單手插兜痞痞的看著沈濤離去的方向。
“爽個屁~一天到晚累的要死，回去睡得跟個死豬一樣，動都不待動一下的。”
只有楊小冪，聽了他們的話，一點也不羨慕，在一旁只用自己能聽到的聲音，小聲嘀咕了一句。