第319章 兩個女朋友
高潮之後，又見高潮。
未來浩室大開大合的極致體驗之後，喬納斯-布魯沒有給觀眾休息的時間，馬上接了另一個版本的drop。這個版本，沒有那麼波瀾壯闊、激動人心，但是韻律更足，低音線更溫暖，鼓點更有力，合成器lead更清脆，人聲切片也更細碎，帶有強烈的電氣浩室風格。說得更精確一點，是荷蘭浩室2007年到2008年的傳統風味。頻繁使用的滑音，和高音調的nky合成旋律，讓人一下就能想起新時代電子舞曲剛剛進入主流市場的那些年。
如果一大串專業音樂名詞讓你看得頭暈腦脹，那這裡有一個更淺顯易懂的類比——喬納斯-布魯製作的第二段drop，與蕾哈娜2012年的作品，由dr.luke、cirkus和卡爾文-哈里斯聯袂製作的《where have you been》頗為類似。
依然是128bpm，但是舞池裡的氛圍卻截然不同了。未來浩室掀起的，是海嘯般的滔天巨浪，而電氣浩室的餘波，則像按摩泳池裡的衝擊波，看上去沒那麼強烈，但實際上讓人回味無窮。
淅淅瀝瀝的雨點打在人群中，被熱浪迅速蒸發，從麥迪遜-比爾的視角向下望去，整片舞池就像是被籠罩在了一個霧氣瀰漫的仙境裡。
“hey！hey！hey！hey！”
人聲切片的高潮部分不需要麥迪遜演唱，於是，她便在山丘舞臺上專心做好帶動氣氛的工作。
“拉斯維加斯，準備好盡興玩樂了嗎？i nt everyone to jump th me，one、t、three，jump！向我展示你們最瘋狂的一面！”
“我以為麥迪遜-比爾……是個青少年偶像？”
卡座前跟著節奏蹦蹦跳跳的伊莎貝拉摟過麥肯錫，在後者耳邊大聲詢問。
“原來是。”麥肯錫揉揉耳廓，“但很顯然……她進化了。”
mad city現場這個全新的麥迪遜-比爾，確實是瀚音樂著力打造的進化版本。摒棄斯庫特-布勞恩的傳統流行樂設定，韓易為她開闢的，是一條舞曲天后的道路。
正如他在數次ar會議上反覆強調過的那樣，麥迪遜的聲線跟電子音樂極為適配，顆粒感、金屬感與似有若無的電流感，是與生俱來的天賦，是許多音樂人再怎麼努力提升也無法獲得的特殊吸引力。再加上麥迪遜本來就是蕾哈娜的忠實粉絲，那麼，給她在新時代畫一條類似的生涯路線，用跟各種電子音樂製作人合作的單曲來為她重塑一個全新的公眾形象，便成為了一件順理成章的事情。
看看蕾哈娜的發展軌跡吧，從第一張專輯《music of the sun》開始，def jam就非常注重她在舞曲方面的拓展。事實上，她的出道單曲《pon de replay》，即是一首極為純正的電子音樂dancehall。接下來的兩張專輯也是同樣的路數，宣傳單曲裡帶有舞曲元素的佔了多半，《take a bo這種傳統rb音樂，只是作為調劑和多樣化的嘗試放在宣傳矩陣中，絕對稱不上是蕾哈娜藝人形象的主軸。
人們對於早期蕾哈娜的印象，還是《rude boy》、《disturbia》和《don't stop the music》裡性感奔放的巴貝多狂野美人。
到了第五張專輯，2010年的《loud》，蕾哈娜把握住了全新十年電音主流化的時代浪潮，除了一首被放在宣傳序列第六位的《califoia king bed》之外，《only girl》、《what's my name》、《sm》，這些讓她熱度持續數年不退的經典，都是製作團隊全世界範圍內精挑細選的舞曲傑作。
接下來，保持一年一專更新速率的蕾哈娜憑藉《where have you been》、《we found love》、《diamonds》等冠軍單曲，進一步鞏固了業內地位，讓自己成為了早期edm的旗幟人物，不光把自己的歷史評價往上抬高了一大截，還將卡爾文-哈里斯、本尼-布蘭科以及大衛-庫塔等定義了2010年代歐美音樂的電音製作人帶入了流行文化的語境裡。
2023年超級碗，蕾哈娜中場秀表演的12首歌裡，有11首都是流行舞曲，或者帶有電子元素的快節奏音樂。毫無疑問，她音樂生涯的輝煌篇章，幾乎都是由這股電音浪潮書寫的。
順勢者有為。再出彩的藝人，也必須在時代的框架裡臣服。而這，就是韓易之所以會堅定不移地把麥迪遜-比爾往這條路上推的根本原因——作為一個有巨星潛質的流行歌者，她只有抓住2016年這最後一波電子音樂流行化，和流行音樂電子化的趨勢，才有可能在短時間內脫穎而出，後發制人。
韓易的超前視野和雄厚財力，以及在電子音樂領域鉅細靡遺的佈局，讓這一計劃的成功機率大大增加。只要麥迪遜願意踐行韓易的路線，有沒有《cold water》，爆火都只是時間問題而已。
非常幸運地，麥迪遜自己很喜歡“小蕾哈娜”的規劃，也給予了韓易和他的團隊，全身心的、毫無保留的信任。這份信任，不僅來源於她對韓易的強烈好感，更源自韓易為瀚音樂尋得的這一批製作部門高管。
克里斯托弗-斯圖爾特，“tricky”。2010年至2012年，三度以製作人身份提名年度最佳專輯。蕾哈娜的《loud》，凱蒂-佩裡的《teenage dream》，還有碧昂絲的《i am sasha fierce》，都是他為人熟知的藝術代表作。
可能最近幾年他不再親自動筆寫歌，可能他自身的製作技巧和編曲思路已經被時代淘汰，但是，接連捧出三位紅極一時的流行天后，為她們各自打造了一張職業生涯巔峰專輯的tricky，太懂得該如何改造麥迪遜-比爾了。
不管是專輯內，還是專輯外。
10月28日，mad city舞臺上這個讓人耳目一新的電音精靈，就是由他牽頭完成的得意之作。
從簽約開始，麥迪遜-比爾便一直依循tricky、凱倫-郭和趙宥真的建議，按部就班地使用著她114.29萬美元的首張專輯預付款。麥蒂不是個缺錢的孩子，更不是個喜歡鋪張浪費的孩子，優渥的家庭環境，讓她不至於看到鉅額支票，就有一種明天必須花光的衝動與不安全感。
因此，除了獎勵了自己一臺全新路虎，並保留一定份額供日常開銷之外，麥迪遜和媽媽特蕾西幾乎把藝人信託賬戶裡的所有現金都投入到了音樂事業裡。聘請蕾哈娜和詹妮弗-洛佩茲的舞蹈老師帕里斯-格貝爾教她跳舞，僱傭蕾哈娜和黛米-洛瓦託的聲樂教練麗絲-劉易斯提升她的演唱技巧，跟著tricky在錄音室裡學一些簡單的和聲編寫和音樂製作技巧，還請碧昂絲的音樂導師大衛-李-布魯爾做她的樂理和視唱練耳老師。
是的，光是聲樂方面的明星教練，麥迪遜-比爾就一口氣請了兩個。這是韓易天價預付款給她的底氣，也是她脫胎換骨的決心。
擺脫youtube素人的標籤，斬斷instagram網紅的枷鎖，麥迪遜決意要做一個優秀而純粹的音樂人，一個貨真價實的流行巨星。
半年的魔鬼訓練，接近五十場的演出積累後，現在的麥蒂，是每一家唱片公司的夢中情人。
顏值滿分、身段滿分、勤勉滿分。再加上出色的嗓音條件，和日漸成熟的舞臺風格……
屬於這個時代的pop star，正在冉冉升起。
“謝謝你們，mad city！”
兩段drop之後，麥迪遜-比爾在音樂節上表演的第一首歌曲《melodies》也就進入了尾聲。只唱了一段主歌、一段副歌，播放了兩段各十六小節的drop，總共加起來也就兩分鐘，這是瀚現場、瀚音樂和人予管理三方，加上麥迪遜-比爾本人內部協商之後，定下的演出策略。
從mad city開始，未來的演出set裡，儘量減少小島唱片時代的歌曲比重，縮短時長。這樣做不是為了省表演版稅，而是為了讓麥迪遜與原來的形象說再見，也是為了給她日益豐富的曲庫留出展示空間。
“哇噢，伱們看上去很熱情的樣子。”
拋了一句明顯是為了要掌聲的誘餌之後，麥迪遜放下麥克風，滿臉笑意地俯視著舞池，給自己爭取調勻呼吸的時間。
待歡呼稍微平息一些後，麥迪遜的耳機裡，適時傳來了奧裡-布利斯坦的指令。
“《all for love》30秒介紹，麥蒂，注意時間。”
“okay，我的下一首歌……”麥迪遜歪頭調整著耳麥，並利用這個機會，確定自己的兩位伴舞也已經綁好安全繩，站在了自己身邊，“發行於一年前，它標誌著一個全新的麥迪遜-比爾的誕生，對我來說有著無比重要的意義。”
意義確實重大，但並不是那麼正面——《all for love》，是麥迪遜在小島唱片的最後一次發行。
當時看來是曲終人散，現在回過頭再評判，卻更像是幸福線前面的那朵烏雲。
“這首歌帶我踏上了一段全新的旅程……”
自此之後，海闊天空。
“現在，我要在這裡把它分享給你們。”
“《all for love》，let's go。”
雖然仍然有很多人把《all for love》歸類為teen pop，因為演唱它的兩組藝人，麥迪遜-比爾和jack jack，都是尚未成年便已經出道的青少年偶像。但很明顯，《all for love》的風格更加成熟，是更加成人化的合成器流行。
韓易從來沒有問過麥迪遜關於這支單曲的幕後故事，不過，他大概能猜到，之所以它會成為麥迪遜沉寂一年後，在小島唱片的絕唱，應該是長島姑娘竭盡全力抗爭的結果。
世人並沒有聽見，但至少她發出了屬於自己的聲音。
無論音量有多微弱。
“我在尋找可以藏身的地方，
上帝知道我已經盡力了，但我永遠也無法忘記你。
多希望能看見你，而不必閉上眼睛，
但我知道，我知道……
一切都已經離我遠去。”
am - g - f - c的和絃演進，良好的聲音表現力，頗有記憶點的人聲旋律，讓《all for love》成為了小島唱片時期的麥迪遜，最拿得出手的答卷。
跟韓易為她準備的這些滿分經典肯定沒辦法比，但已經達到了可入耳一聽的合格流行作品範疇，不用再像《melodies》那樣，又要縮短時長，又要大費周章地修改副歌了。
“正在消逝，現在就在消逝，
這段無法修正的感情。
我翻來覆去，徹夜掙扎，
正在失去，那該死的理智……”
“這段pre-chorus聽上去很棒欸。”
亦步亦趨跟在韓易身後，從後臺向卡座區前進的徐憶如轉過身子，仰頭望向站在她正上方的麥迪遜-比爾。此時此刻，36臺1500瓦的煙霧機同時工作，將這座人造的紅土山丘籠罩在了朦朧的雲霧之間。
西海岸的登山愛好者對此應該不會感到陌生，不管是清晨還是雨天，只要看不到晴空，那麼在洛杉磯北麓的聖莫妮卡群山間，就有很大機率看到這種霧氣繚繞的景象。
而這，正好與《all for love》mv裡的場景，和mad city的舉辦地，形成了一種奇妙的呼應——2015年9月17日上傳到youtube上的這部音樂影片裡，主要的劇情，就是麥迪遜-比爾與傑克-吉林斯基在與莫哈韋沙漠十分近似的荒野之中駕車競速。
“問我為什麼要這樣做，
我只有一個答案——
all。for。love。
問我為什麼要這樣做，
我說，
全是因為愛……”
“不錯啊，現在都知道pre-chorus了。”韓易瞟了一眼左手邊隨著副歌部分鮮明出挑的鼓點一齊上下揮動手臂的觀眾，笑著說道。
“那是喔。”徐憶如得意地揚起下巴，接受韓易的誇獎，“跟你在一起這麼久，沒吃過豬肉也見過豬跑了。”
“怪不得你每天都來辦公室。”低頭在手機上傳送郵件的趙宥真幽幽地來了一句，“是想看豬跑，還是怕看豬跑？”
“哈？”小如保持著明媚的笑容，雖然略顯僵硬。
電光火石之間，她還沒有想到合適的回擊方式。
這個韓國人，中文是不是太好了點？
“沒什麼。”宥真衝小如笑了笑，然後，故意沒有放下手機，而是用肩膀輕輕碰了碰被莫名其妙展開的修羅場驚出一身冷汗的韓易，“先別閒聊，招呼一下客人。”
趙宥真口中的客人，和她視線飄去的方向，正是芭芭拉-帕文那一桌卡座。
事實上，mad city音樂節的現場，不光只有tier 1、tier 2和tier 3三級卡座。在二層吧檯周圍，有三個更大的卡座，瀚現場內部叫他們“svip tables”，每一個卡座，能同時容納20人，除了全場酒水、飲料和餐飲免費無限量供應之外，還可以獲得隨時隨地進出後臺的貴賓通行證。
之所以會如此慷慨，是因為這三張卡座並不對外公開銷售，而是被韓易自己預留了下來，用於招待音樂節舉辦的三天時間裡，陸續造訪的要客。
中間的s1是主桌，由mad city音樂節上的演出嘉賓共享，任何與他們隨行的家人、伴侶或者合作伙伴，都會被安排在這裡。右邊的s2，專供韓易使用，他的朋友和事業夥伴，比如安託萬-嘉舍、徐憶如和趙宥真，就在此處落座。
而左側，離後臺最近的s3，則是韓易給名流們準備的接待桌。不管他本人認不認識，只要有明星參加音樂節，就會被瀚現場專門負責禮賓的團隊邀請到這裡。
三張卡座，基本上全是聲名顯赫的大人物，不僅滿足了mad city和瀚現場的要客接待需求，也能讓其他卡座消費者感到物超所值。
一張卡座三萬美元？聽上去好貴。
在卡座區跟好萊塢明星一起狂歡？怎麼才三萬美元，太便宜了吧？
從live nation和aeg live挖過來的這一批瀚現場高管，對超高淨值音樂節客戶的心態把握得非常精準。
音樂不重要，跟誰一起聽音樂，很重要。
音樂節剛剛開場，很多演出嘉賓沒有到場，s1自然顯得有些空曠。韓易五分鐘前都還在後臺安排工作，他邀請的合作伙伴，估計要等到入夜才會姍姍來遲。因此，現在，三張s卡里，只有s3算是坐了差不多一半的要客。
全是超模。
好吧，跟斯特拉-麥克斯韋黏黏糊糊的麥莉-塞勒斯算不上，但拉著未婚夫湯姆-艾克利的手，跟著麥迪遜的人聲翩翩起舞的瑪格特-羅比，絕對不遜色於任何一個維密天使。
“好多天使。”
雖然對好萊塢和時尚圈沒做過什麼過於詳細深入的研究，但徐憶如至少能認出維密天使們的面孔，畢竟，這些美好的容顏和肉體，高頻次地出現在從臺北到洛杉磯的每一間購物中心裡。戴著隱形眼鏡的她微微眯起眼睛，仔細辨認著每一張雖未曾親眼得見，但依然無比熟悉的絕美側臉。
卡莉-克勞斯、卡拉-迪瓦伊，還有……
朝她們走過來的芭芭拉-帕文。
韓易的身影剛出現在卡座區，就被匈牙利超模鎖定了。
還有跟在他身後的兩個亞裔尤物。
有些慌亂的芭芭拉，甚至想過馬上逃之夭夭。不過，用幾次深呼吸強迫自己冷靜下來的她，知道如果自己真的那樣做了，會在他人眼裡看起來有多荒謬。
而且……
只不過是一段你情我願的露水情緣而已。
還是在韓易跟那兩個女孩子的感情還沒有挑明的時候。
哪怕有任何一點復燃的苗頭，也被芭芭拉在紐約熄滅得不留一絲痕跡了。
那她有什麼好害怕的？
似乎是為了證明自己的清白坦蕩，芭芭拉甚至自己邁開腳步，笑意盈盈地迎向了三人。
“嘿，易！”在韓易身前數英尺的地方站定，芭芭拉朝他揮了揮手，“下午好！”
“下午好，芭芭拉。”跟芭芭拉一樣，韓易表現得也相當鎮定，讓人看不出來一點可疑的蛛絲馬跡。
“讓我來做一下介紹……芭芭拉-帕文，我的好朋友。芭芭拉，這兩位是格蕾絲，和宥真。”
韓易不動聲色地向前跨了一步，隔在芭芭拉與兩個女孩兒中間，語調熱情地介紹道。
“格蕾絲、宥真，很高興認識你們！”
望向徐憶如和趙宥真，芭芭拉的笑容裡，只有純真無暇的甜美與明媚。
“易跟我說過好多關於你們的事情……”
“他最喜歡的兩個女朋友。”
。